时光撰稿人| 南野文
邪典电影老饕。
八月最让人期待的院线影片之一，无疑是《异形》系列的最新电影——《异形：夺命舰》！
该片的导演虽然不是雷德利·斯科特，而是换成了费德·阿尔瓦雷兹，但后者近些年佳作频出：新版的《鬼玩人》、惊悚爆款《屏住呼吸》，以及创意十足的美剧《骇人来电》，这些都足以证明阿尔瓦雷兹在恐怖惊悚片领域的天赋。
据阿尔瓦雷兹称，《异形：夺命舰》原计划上线流媒体，和2022年的《铁血战士》一样在HULU播出。
不过就在正式开拍前，出品方任性决定，将它搬上大银幕，作为制片人的斯科特，在看到该片的粗剪版本时，更是大加赞赏。
由此不难看出影片的体量和质量。
值得一提地是，《异形：夺命舰》并非该系列的前传，它的时间线在《异形》第一部和第二部之间，讲述一帮年轻的太空殖民者遭遇异形的惊悚经历。
今年恰是首部《异形》上映45周年，二十世纪影业还在4月重映过该片。
假如内地能引进院线，想必比《异形：夺命舰》更受欢迎吧！
今天，时光君就来回顾下关于《异形》这个IP的前世今生。
太空版《德州电锯杀人狂》
1977年，好莱坞变了天，一部《星球大战》，将类型片的爆款引向了科幻电影。
不管是大制片厂，还是独立公司，纷纷将赌注压到了太空、外星人、星际战争等关键词上。
作为出品了《星球大战》的二十世纪福克斯影业，自然不会放过这波流量，但摆在高层面前的项目，只有《异形》。
领导层立马拍板，拿出420万美元，先开拍了再说。
看似匆忙的拍摄计划，并没有让《异形》沦为一部粗制滥造的B级片，反而在整体气质上直逼库布里克的经典之作《2001：太空漫游》。
这大气磅礴、从容不迫的气场，从影片的第一个镜头便能看出。
镜头从左到右缓慢摇动，画面从硕大无朋的星球，逐渐聚焦到幽灵一般死寂的宇宙货船上，背景乐则是杰瑞·高德史密斯编织的诡秘管弦乐。
景别由大到小，一步步进入到看似日常却了无人迹的船舱内。原本陷入休眠的七位船员，被突然唤醒。
他们本该将两千万吨的矿石运回地球，但不知何故，当飞船探测到神秘星球的信号后，改变了任务指令，他们必须得派出人手，到神秘星球上一探究竟。由此，一场无法避免的灾难即将降临。
影片的前半段，不断渲染诡异不安的氛围，不管是神秘信号引发船员内部骚动；还是外星飞船内部，充满未知恐怖的陷阱，都令几位主角的神经愈加紧绷。
正如导演雷德利·斯科特所言，他在拍摄这部电影时，并没有太在意科幻的成分，而是想要把它打造成一部太空版的《德州电锯杀人狂》。
只不过，导演并不想用低劣粗糙的手法，呈现血腥的砍杀桥段，而是在打光、摄影和道具层面，极力营造伸手不见五指的幽闭恐惧感。
但《异形》厉害的地方，不只在于凸显飞船内部的逼仄空间，更懂得如何用角色设定和剧情发展，让这一惊悚故事切实可信。
正如影评人罗杰·伊伯特所言：“《异形》中的演员，比当时（七十年代）惊悚片的演员年龄要大，最年轻的西格妮·韦弗也有28岁，最老的哈利·斯坦通更年过五旬。”
不仅如此，这些角色的日常生活不是围着餐桌闲聊，就是算计着自己的工资能涨多少。
说白了，《异形》中的这些角色，不是异想天开、没事找事的作死青年，而是想踏实过日子的工薪阶层。
即便是惹到异形，根源仍是总公司暗处使坏，不把员工的命当回事。
太空幽闭环境下的砍杀戏码，搭配无辜员工命如草芥的现实设定，是《异形》之所以令人心生恐惧，却毫不违和的原因。
三大缔造者
《异形》在1979年上映后，用1100万美元的成本，斩获了1.08亿美元的票房，尽管不如《星球大战》那般席卷全球，成为现象级巨片，但《异形》无论是在商业价值领域，还是在大众文化层面，都不可小觑。
而创造这一科幻惊悚IP的，除了导演雷德利·斯科特之外，还有另外两位不得不提的缔造者。
一位是编剧丹·欧班农，另一位是艺术设计师汉斯·吉格尔。
早在1970年底，欧班农就曾和恐怖片大师卡朋特合作过一部科幻片——《黑星球》。该片虽然创意不俗，但制作较为粗糙，让欧班农萌生了制作一部更真实的科幻恐怖片的念头。
随后几年，他与编剧罗纳德·舒塞特合作，创作了《异形》最初的故事脚本，其中就包含了正片前半个小时的大体剧情，即宇航员们被神秘信号干扰，到外星一探究竟的情节。
恰在此时，传奇电影人佐杜洛夫斯基刚好筹备那部从未诞生的《沙丘》，欧班农成为了佐杜洛夫斯基的座上宾。
尽管《沙丘》最终胎死腹中，但欧班农在巴黎的六个月受益匪浅，结识了克里斯·福斯、莫比乌斯，以及汉斯·吉格尔。
除了视觉层面的刺激，欧班农在构思《异形》时，据说还大量借鉴了《怪人》《禁忌星球》和《恶魔星球》等五六十年代的邪典恐怖片。
至于《异形》中，那段异形从船员腹部爆出的名场面，则是另一位编剧舒塞特的功劳。
然而，片中最关键的异形的形象，则是来自于艺术家吉格尔的名作——《Necronom IV》。
彼时，雷德利·斯科特初出茅庐，刚刚执导了处女作《决斗的人》，深受业界好评，二十世纪福克斯影业便将《异形》的导筒，交到斯科特的手中。
于是，欧班农向斯科特引荐了吉格尔，在看到《Necronom IV》和吉格尔的其他画作后，斯科特立马前往苏黎世和吉格尔碰面，把行星表面的场景、外星飞船的造型以及异形的四种形态，全都交由吉格尔来完成。
吉格尔充满暗黑和死亡气息的艺术风格，让异形的造型及其隐喻耐人寻味，这也是该片之所以引发深远影响的重要原因之一。
比如抱脸虫的正面和女性生殖器官的相似性；异形幼虫破肚而出时，对男性生殖器官的模仿。
成年异形兼具男性的雄壮之美，与女性的纤细之态，既有象征死亡的肋骨骨架，也有象征生命的形似生殖器的头部。
有意思地是，异形这种复杂的性暗示，在雷德利·斯科特的场面调度下，既成为致命的杀人武器，又可以寄宿在宿主体内，孵化出全新的生命形态。
所以说，编剧欧班农给予了《异形》整体的骨架，设计师吉格尔赋予了《异形》全身的血肉，而导演斯科特，则让整部电影拥有了耐人咀嚼的灵魂。
不可错过的续集
自1979年首部《异形》之后，该系列和绝大多数好莱坞卖座片一样，续集不断。
这些续集的导演皆非庸碌之辈，全都是名家好手，只不过风格有所不同。
1986年，从斯科特手中接过导筒的，是刚刚凭借《终结者》名声大噪的詹姆斯·卡梅隆。
他既不在乎营造太空飞船的幽闭恐惧感，也不着墨于异形本身的各种性暗示，而是把它拍成了一部炮火连天的星际战争片。
你甚至可以在片中看到后来《阿凡达》的影子，比如一帮士兵从休眠仓醒来，以及最后女主角驾驶着机甲，硬刚异形的动作戏。
《异形2》凭借不错的爆米花质感，拿到了1.3亿美元的票房，在口碑上同样赢了个满堂彩。
到了1992年，《异形3》的导演换成了首次执导电影的大卫·芬奇。
影片的故事既不是太空版的《德州电锯杀人狂》，也不是异形版的《阿凡达》，而是换成了女主角蕾普莉流亡到某星际监狱，和一帮囚犯对抗异形的故事。
由于那时芬奇话语权不强，导致整部电影情节略显混乱，幽闭惊悚感被精神虚无感所替代，让该片成为评价最低的《异形》续作。
五年后，法国导演让-皮埃尔·热内接手了《异形4》，热内后来最为人知晓的影片，是由奥黛丽·塔图主演的《天使爱美丽》。
但在此之前，热内凭借天马行空的想象力，以及猝不及防的黑色幽默，引起了好莱坞的注意。
这也让《异形4》拥有了法式的荒诞场景、异域趣味，加上整体惊悚氛围不减，所以本片在粉丝心中，仍占有一席之地。
随后十年间，二十世纪福克斯影业为了联动造势，让异形和同属旗下的IP“铁血战士”上演了一出关公战秦琼的戏码，接连拍出了两部《异形大战铁血战士》。
在这两部电影里，异形变成了简单粗暴的练级工具，铁血战士只有战胜了异形，才算完成了成人礼。
直到2012年，雷德利·斯科特重磅回归，执导了前传《普罗米修斯》，“异形”系列才终于回归1979年的原始风味，专注于宏大的外星神话，聚焦于奇妙的创世谱系。
在《普罗米修斯》及续集《异形：契约》中，人类、机器人、异形和“太空骑师”形成了复杂的创造/再创造的关系，斯科特显然不再满足于首部《异形》中的惊悚叙事，而是想把有关人类存在的哲学命题，引入其中。
回过头来看，《异形》走过的这45年，也是好莱坞科幻片兴盛的45年。
尽管这一风头并非完全由《异形》开启，但它着实打造出了太空幽闭惊悚片的类型，并影响了一大批后续影片。
即将到来的《异形：夺命舰》能否给这个老IP注入新活力？
还真是一个观众迫切想要知道的话题。
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