逗笑观众，引爆票房，暑期档真正的王炸，来了！！
欢乐幽默的喜剧风格，寓教于乐的内涵表达，沈马组合十年合体的情怀满满，家庭故事与生活细节的共情传达，社会议题与现实思考的有力融合，都让沈腾和马丽主演的《抓娃娃》拥有了点燃暑期档的强力基因！
它的好笑、松弛、反差喜感、讽刺底色，还有它的现实肌理与思辨内核，足以让大家在影院欢乐开怀、彻底放松、笑着感动、乐着思考！
说实在的，当我得知沈腾和马丽再度联手出演喜剧的时候，就抱有强烈的期待。
因为“沈马组合”带来的喜剧效果，我们都深有体会。
而沈腾和马丽在银幕上的首度同框，距今已经近十年！
从《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》，到《我和我的家乡》、《我和我的父辈》、《独行月球》，不管戏份是多是少，他们总能带给我们欢乐的体验。
这种欢乐的体验，延续到了如今这部电影《抓娃娃》。
它是一部让人笑、让人思考的好作品。
那么，它的好都体现在哪些方面呢？
以及，为什么沈腾和马丽总能让我们开怀大笑？
在我看来，有五个重点，值得关注！
一、轻松巧妙的故事构架，奠定欢乐好笑的基础
《抓娃娃》在故事层面的设定就很有意思。
马继业生在一个穷苦家庭，奶奶常年卧病在床，父母日日外出打工，一家人吃穿用度崇尚勤俭节约，鼓励孩子吃苦耐劳、努力好学。
同学们多半豪车接送，马继业却要靠捡瓶子贴补家用。
但实际上，马继业目之所及的贫穷都是假象！
他的父母其实是身家过亿的富人。
他们之所以搬出豪宅住进小破屋，过着看起来贫寒艰苦的日子，目的是为了培养孩子正确的金钱观并考上好大学。
真富有变假贫穷，富爸妈穷养娃。
如何让培养计划顺利进行？
如何防止假装的事物不被穿帮？
如何真正做到让孩子顺着父母的心愿成长？
这样的故事构架，本身就具备了强烈的戏剧冲突。
在创作团队张弛有度的节奏把控之下，影片的故事被叙述得流畅而完整。
加上诸多轻松、巧妙、有趣的细节设计，让整个故事有了密集的笑点，奠定了欢乐好笑的基础。
二、极致的戏剧冲突，带出反差喜感
如前所述，富爸妈穷养娃的设定里，包含了真与假、富与穷、真相与谎言等极致的戏剧冲突。
这类冲突带出了大量反差产生的喜感。
马继业的父亲马成钢和母亲春兰，家境富足却要假装贫穷，在家粗茶淡饭省吃俭用，出门开豪车住豪宅一身老总气派。
平日里卧病在床的“奶奶”，实际上是知名教育家“李老师”。马继业在家的时候，她在床上不方便动弹；马继业不在家的时候，她就下床身轻如燕还能三步上篮。
看似妈妈精心烹制的一日三餐，实则是专业厨师帮忙；看似寻常的跑步上学，实则都有保镖守护和观察；看似一次普通的外国人问路，实则练习的是英语口语。
就连进书店买书，邻居洗衣服、择菜洗菜等等生活细节里，都包含了引导学习和灌输知识的教育用意。
在穷养娃的设定下，原来一切的艰苦都是假装！所有的行动都是为了防止穿帮。
在露出马脚与及时圆谎的反复交织中，制造出啼笑皆非的反差喜感。
比如姥姥姥爷看马继业那段：一边是千方百计想给外孙好的，一边则想尽办法阻拦，双方上演的就是“露馅”和“补救”的斗智斗勇，引发全场大笑。
还有马继业冲到别墅去找“有问题”的妈妈，把马成钢夫妇急得吓一跳，临时和家里的保洁员互换身份。
看着衣服和行为都很不搭的“沈马组合”，搭配妙趣横生的台词和表情，整个极致反差感带来的喜剧效果，直接让全场观众乐不可支。
片中还有许多类似的搞笑桥段，很值得大家去笑着体会。
三、家庭故事里的情感描绘，引发共情与触动
尽管《抓娃娃》的故事带有很强的讽刺性与批判性，但其讲述的家庭故事所包含的一些情感细节，却具有引人共情和触动的力量。
马成钢夫妇对儿子的培养方式或许值得商榷，但他们对儿子的爱却是真挚的。
一家人虽然过的苦日子是假装的，但那种开心和温暖却是真实的。
马继业虽然在得知真相之后选择了属于自己的反抗方式，但在整个成长过程中对亲人的情感却是真诚的。
在失去“奶奶”之后，马继业那种内心的悲伤反映了他对亲情的重视。
特别是他在“奶奶”追悼会上的情感流露，一度让“奶奶”激动不已。
虽然这段戏制造了不少笑点，却也包裹了令人动容的泪点。
包括马成钢最后喊马继业回家吃饭的举动，其实也包含了一种挣扎的父爱情感。
当我们试着去体会人物的情感时，我们可以收获到共情与触动。
四、关乎社会现实议题的内核，很有力量
一部优质的喜剧，除了有好笑的基础之外，常常还带有对社会现象和人类本质的洞察。
《抓娃娃》的故事虽然铺陈了如此这般的喜剧元素，但它内里所探讨的，则仍然是关乎亲子教育的现实议题。
马成钢给儿子马继业制定的培养计划，的确包含了培养其所谓“正确价值观”的因素。
但，究竟什么是正确的呢？
这其实也没有标准的答案。穷养与富养，皆有利也有弊。
马成钢的培养计划最终被马继业识破并反抗，在很大程度上证明了他这种教育观念的不足之处。
仔细回想，我们会发现：马成钢的培养计划其实有着传统东亚教育观念的特点。
他没有考虑孩子的感受，而是以父亲的角度出发，去安排甚至控制儿子的成长与人生发展。
他的诸多举动看似是寄托了一种望子成龙的心理，实则是将自身理想的遗憾绑架在了孩子身上。
马成钢最后阶段的一句台词是影片的点睛之笔。
他说“你觉得我们操控了你的人生，你何尝不是操控了我们的人生？”
马继业在得知真相之后所做的选择，彰显了他对这类控制的反抗
可以说，《抓娃娃》的内核是反PUA。
它是以笑的方式刺中了“东亚教育”观念的痛点。
它的讽刺性与批判性，足以引起观众的反思。
五、“沈马组合”的再度联手，才是最强杀招
毫无疑问，沈腾和马丽的再度联手，是吸引大量观众关注和观看《抓娃娃》的重要原因。
当我们讨论“为什么沈腾和马丽总能让我们开怀大笑？”时，我会想到以下三个因素：
首先，沈腾和马丽都很有喜剧表现力。
沈腾抛出的笑梗，马丽能稳稳地接住；
马丽抖出的包袱，沈腾能巧妙地放大！
二人有着良好的化学反应，能够很好地将角色的喜剧特点呈现出来，使得角色更加立体和鲜活，由此带来深入人心的欢乐效果。
就像他们在《抓娃娃》里面演绎的马氏夫妻那样，一来二去的，很轻松地就将喜感表现了出来。换成别的演员来演，真就会少了很多味道。
其次，“沈马组合”有着很高的默契度。
众所周知，沈腾和马丽的合作由来已久。
从演话剧到演小品再到演电影，他们通过多部作品建立起深厚的合作基础。
彼此非常熟悉，由此也就有了很高的默契度，两人的配合与互动就会更加自然、顺畅，观众也会对他们的合作赋予更多的信赖。
你看《抓娃娃》的幕后花絮就能体会到，“沈马组合”是真的很有默契，两人演绎的角色自然也不会让人失望。
最后，沈腾和马丽都有着不错的观众缘。
他们不仅能在戏内带给观众欢乐，在戏外也能给观众留下良好的口碑。
因为他们都是那种认真、低调、谦卑且聪明的人，能收获大量观众的好感。
当“沈马组合”再度在《抓娃娃》里聚首，就像老友重逢一般，满足了观众“爷青回”式的情怀。
沈腾饰演的马成钢，马丽饰演的春兰，都有着令人捧腹的美妙时刻。
他们二人对角色的准确刻画以及强大的喜剧表现力，很好地增强了影片的喜感。
我们完全可以说，“沈马组合”的再度联手，才是《抓娃娃》的最强杀招！
大家不妨走进影院，去好好感受一下“沈马组合”的魅力，好好感受一下《抓娃娃》带来的欢笑与思考。
PS：文字为作者原创，图片均源于网络。
